写意鲤鱼画法（一）
一、鱼类绘画概述
人类的发展与鱼类有着十分密切的关系。人类最初的社会活动便是狩猎和捕 鱼。所以在我国传统文化中，鱼是吉祥的象征。鱼的形态是美丽的，所以鱼又代表着美好和幸福；鱼在水中优哉游哉地嬉戏，所以鱼又蕴含着欢乐和自由之意；游鱼与“有余”谐音，所以鱼又喻示着富足。
早在新石器时代，我们的祖先就已经把鱼的图形绘制在陶器上。在西安半坡古人类遗址出土的陶器中，就有许多鱼的图案。其线条简练概括，造型夸张生动。同时期的河姆渡文化和红山文化遗存中，也发现有圆雕木鱼和滑石鱼纹网坠。到了商周、春秋战国和秦汉时期，出现了鱼形玉雕佩件和鱼形玉制刀具，在青铜器、陶器、漆器和画像石、画像砖中也都出现了鱼的图案。魏晋之后，鱼的图案普遍出现在各类生活器皿和装饰、建筑材料中。同时，鱼作为绘画题材又开始出现在早期的中国画中。史料记载的最早的画鱼者为三国时期的徐邈。宋代刘 画鱼具有“相忘于江湖之意”。明代刘进画鱼“生绡如云笔如雨，恍惚变态不可求”。王翘画鱼“攒会其底”“绝得神妙”。清代杨维聪画鱼“ 喁泳跃无不入神，渲染鳞翅数四不厌，故能活脱隐见于水光荇藻间”。清代还涌现出不少善画鱼的名家，如八大山人、恽寿平、李 、李方膺、虚谷等人。八大山人画鱼独辟蹊径。他的作品立意高古、笔法奇特，展现出强烈的个人风格。近现代也有不少画家兼画鱼类，如齐白石、汪亚尘、刘奎龄、高剑父、张书 、来楚生、潘天寿、李苦禅、王雪涛、吴作人、张鹤云等。他们多未曾以画鱼而得名，但所留下的鱼类题材作品都成为后学者可承可范的宝贵资源。由此可见，鱼是中国画中的重要题材。北宋《宣和画谱》将“龙鱼”作为独立的绘画门类划归于中国画“十门”之中。南宋邓椿在《画继》中又将中国画分为八类，其中就包括“畜、兽、虫、鱼”一类。
在当代，有很多以画鱼而得名的画家，有不少山水、人物画家也涉猎鱼类题材的创作。一部分儿童和老年人学习国画，也都从画鱼开始入手。同时，广大书画爱好者、收藏家也都格外青睐鱼类题材的国画作品。从中可以看出，鱼画有着广泛的群众基础，深受人们的喜爱。
冯增木《春风得意》
冯增木，1950年生于山东泰安。中国工艺美术学会理事、中国王羲之书画艺术研究院执行院长兼山东分院院长、山东省美术家协会会员、山东省工艺美术协会常务理事、山东当代花鸟画院副院长、山东画院高级画师。出版有《冯增木画集》《冯增木画鱼专辑》《冯增木国画选》等
技法探索 | 写意鲤鱼画法（二）
二、画鱼的毛笔选择
画鱼所用的毛笔应专门选购或定制。画鱼的躯干一般选用兼毫斗笔或羊毫加健斗笔。可根据鱼的体形大小来选择毛笔的型号。画鱼常用的斗笔宜选择口径1.8厘米、锋长6厘米者，可作长度在30至40厘米的鱼。画较大的鱼可选用大一点的斗笔，画小一点的鱼则选用小号斗笔。口径在1至1.2厘米之间、锋长在4.5至5厘米之间的狼毫笔或大号兰竹笔，适用于画腮鳍、腹鳍、臀鳍和鱼嘴。硬毫长锋勾线笔可用于勾鱼鳞，旧狼毫秃笔可用于焦墨勾脊鳍。
三、侧视鲤鱼画法
侧视鲤鱼画法共有四种，也可以将其视为四种姿态，即“左朝向上摆尾姿态”“左朝向下摆尾姿态”“右朝向上摆尾姿态”和“右朝向下摆尾姿态”。前两种为正手画法，后两种为反手画法。（图一为四种画法示意图）
图一
（一）左朝向上摆尾姿态画法
画鱼之前，先将毛笔在清水中浸透备用。以含水的斗笔（含水量要适中，不宜太饱或太渴）蘸少许墨汁，在调色盘中调试。调墨的方法是：将笔锋中的浓墨在调色盘口沿上刮出并再吸入笔中，反复进行几次，使墨与笔中所含的水相融合，令笔锋尖部的墨色向笔锋根部渐淡。如果墨色没有预想的浓度，可再在笔尖上蘸少许墨继续调试。下笔之前，先在废纸上试笔，观察墨色调试得是否均匀。如果不理想，再重新调试。
步骤一：掌心向下执笔，卧锋落纸，向右上方运笔，并在运笔的过程中将笔锋缓缓提起，将卧锋用笔在逐渐提笔的过程中转换为中锋用笔，使笔触逐渐变细并拖出尾柄。随即勾出尾鳍的一半。之后再加一笔，勾出尾鳍的另一半。（图二至图四为行笔示意图）
