中国画中的章法，六法中称之为经营位置、布局，亦称构图，它的基本原理是体现了心理、画理、物理三者之间的关系。
1.构图形式
来源：上海人民美术出版社《牡丹画谱》，王宣明编著。
写意牡丹的构图有S形构图、三角形构图、四边形构图以及井字四位法。
S形构图，亦称S形律动，揭示了形式美的内在规律，其特点是宛转曲折，能收能放，气势贯通。
三角形构图是指不等边三角形，不等边距离的长短，更易于取势，角的大小、角的距离远近符合形式美的法则，左侧花头接连下边的枝干，引伸到右侧的枝干、叶芽，形成一个三角形的面。
C字形构图，左侧花冠为C字的头，右边从纸外伸入的为C字的尾。
四边形构图是指不规则的四边形，且是在四边的三七分割点起笔收笔，四边形构图变化多，视觉生理和视觉心理效果好。图示，左叶、右叶、出枝均在三七分割点上。
井字形构图中的井字的四个纵横交叉点是置物的画眼位置，可谓画面的画龙点睛之处，可以起到重点突出、构图得势的艺术效果。
画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。
花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。
枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。
