谈素描

谈素描素描大致可以分为两个,一个是练就创造的技术,另一个是练就创造的头脑。任何创造都必须依赖这两方面。创造是艺术家生存的目的,因此,对以创造为天职的艺术家,素描的意义是不寻常的。所有复杂深奥的学问都必须依靠最简略的训练方法;绘画所依靠的,就是素描。素描是我们通向自然和心灵的最直接通道,也是我们打开已往艺术大师奥秘的钥匙。
  
  我的素描系统包括两个方面:局部完成法――“写实素描”(常规素描);表现素描――“将错就错”。
  
  我把写实素描当成是“看法”的训练,把表现性素描当成是“想法”的训练。
  
  如果我们把写实素描教学称做“修正”错误的话,那么表现素描就是“放纵”错误。
  
  如果说写实素描主要是研究客观存在、必然性和共性的话,那么,表现素描则是偏重于主体修养、偶然性和个性的释放与追寻。
  
  不仅以表现客体为目的,同时还要表现心灵之相撞所产生的“后果”。
  
  开始阶段,我主张认认真真地作画,速度要慢,别故意变形,要错得“力不从心”。在塑造形体和描绘质感方而,我仍然要求“客观”,而不要过分主动,自作聪明会使艺术风格早熟,它会使我们提前关闭感受之门――眼睛,使它无视真实的存在。避免这种危险的最好方法就是被动;“被动”的意义和作用丝毫不亚于“主动”,它和“主动”时常交替作用于艺术家的感觉和思维。“被动”的主要工作是收集信息,“主动”的主要工作则是加工整理,都是不可缺少的。
  
  谈近距离观察:
  
  如果我们远距离观察,就只能看到共同性的东西,比如说光影、明暗。空间,这是照相机可以复制的。只有你近距离地去看时,才会发现他们之间的差别,并会因个性、知识结构不同,使得你说看到的这种微观景象与别人看到的不同,甚至和客观存在都有距离。那么,只有近距离观察时,才会有一种心里反射,你的修养、追求、遗传基因等几个方面才可以得到有效的结合。无意当中就使造型、色彩出现变异,就出现了一种既客观又主观、既真实又荒诞的非常个人的结果。

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