谢稚柳（1910-1997）江苏常州人。名稚，字稚柳，号壮暮生、壮暮翁。工画山水、花鸟，亦作人物，又精鉴赏，其画学晋唐北宋，画风遒丽敦重，气度堂皇。1942年赴敦煌考察。建国后曾任中国古代书画巡回鉴定组组长、中国美术家协会上海分会副主席、中国书法家协会上海分会主席、上海博物馆顾问。
??山水画大家陆俨少曾说过："像谢先生这样的人物，历史上几百年也出不了一个。"确实，在近百年来，尽管名家辈出，各展擅长，但博洽精深如谢稚柳先生者的，真还难以拈出。
??如果说文人画的命名是因为文人的吟诗作词，那么学者画（姑且论之）的命名则是因为画者的博洽精深。
??谢稚柳所处的时代是明清写意画派因惯势的发展而波澜壮阔的时代，而建国后国家的文艺政策对于传统的观点，只强调继承"人民性"，而批判"封建性"的糟粕。晋唐宋元的传统因其"细笔"被视为"封建性"的糟粕，而明清写意画派因其"放笔"而被视为极具"民主精神"。致使当时绝大多数画家，对于传统的认识有所偏差，其视野只局限在徐渭、八大、石涛一路的阔笔写意。
??谢稚柳先生高明之处就是在于能够极为系统的把握整个中国绘画史，分出霄壤。从而能够吞吐唐宋，取法乎上。
??谢稚柳先生早年随钱名山学书，其画则是从陈老莲入手的，后来随着年龄的增长，眼界渐开，上溯宋元。取宋人严谨，元人洒脱。30年代与此同时张大千结为挚友，交往甚密，经常探讨艺事，1943年又随张大千赴敦煌研究石窟壁画。而使得谢氏艺道精进的是其建国后长期从事书画鉴定工作，而得以广泛鉴赏历代名家书画。
??可以说谢氏的画风形成是与其广览天下名画的鉴定是分不开的。比如,他在张大千处观赏董源的《潇湘图》，在庞莱臣处看到的董源《夏山图》，徐悲鸿处看到的《八十七神仙卷》，以及张伯驹家的展子虔《游春图》、王诜的《渔村小雪图》、宋徽宗的《竹禽图》，而他自己也一度收藏过王诜的《墨笔烟江叠嶂图》、北宋的《仙人楼观图》以及大量的陈洪绶、石涛的作品。建国后谢氏受聘上海博物馆，上博的孙位《高逸图》、倪瓒《渔庄秋霁图》、钱选《山居图》均是从他手中而出的。而谢氏担任全国古代书画鉴定组长之便，又使他得以遍观大陆的古代书画珍品。
??系统的遍览天下名画，使得谢氏能够辩其画史嬗递。谢氏对于画史的贡献之一是根据郭熙、王诜的存世画迹来对李成画派的循源追溯，从而理清了北宋画派的脉络。其二是根据《雪竹图》（此图现藏上海博物馆）推测出徐熙的"落墨法"。
??而观谢氏自身的画风，其山水正是取法李成，而其花鸟亦得益于"落墨法"。能够纵观天下名画，并能从中梳理画史，并为己所用，千百年来难找出第二人，有此机遇，有此才情，陆俨少先生的赞誉之辞实在是不为过。
??谢稚柳虽然对于晋唐宋元的传统莫逆于心，但是他基本上没有对临过一件古人的作品，而他放笔之下，尽是陈老莲、李成、郭熙，渊源所在，一目了然。谢氏的心摹意临，比之别人的手摹笔追，不让丝毫。
??谢稚柳先生认为中国画的传统到底讲的是"笔墨"。但不是笔墨肆放，而是笔精墨妙。"笔墨肆放"只是停留在笔墨趣味的独立审美，而"笔精墨妙"则是强调笔墨趣味的运用应服从并服务于形象。而谢氏的书风与其画风是一致的。谢氏早年的小楷书，潇洒俊逸出于褚遂良、倪云林一派，而即使是其中期学怀素狂草书，也只是盈寸大小，以狂草作小字，正是与其强调笔墨趣味的运用应服从并服务于形象的一向画学原则。
??刘旦宅先生曾有"三家画荷"一说。张大千的荷花工笔重彩又带金碧辉煌，充满富贵气又毫不俗气，可比作杨贵妃；八大山人的荷花似乎不在意花形叶态，而是注重一种笔墨内在的质量。外在并不美，但有一股内美，可比作丑女钟无盐；谢稚柳的荷花则是荷叶舒卷有致，花朵清气可掬，那种冷艳的意味为旁人所无，可比作李清照。
谢稚柳著作：
?? 《敦煌艺术叙录》、《水墨画》、《鉴余杂稿》、《壮暮堂诗词集》、《中国书画鉴别》等。
