查尔斯·德穆斯，美国人，1883-1935 年。查尔斯·亨利·巴基乌斯·德穆斯 (Charles Henry Buckius Demuth) 是一位美国画家，专门创作水彩画，并在职业生涯后期转向油画，发展出一种被称为精确主义的绘画风格。Demuth 是宾夕法尼亚州兰开斯特的终身居民。他与母亲合住的家现在是德穆斯博物馆(Demuth Museum)，展出了他的作品。他毕业于富兰克林&马歇尔学院，然后在德雷塞尔大学和费城的宾夕法尼亚美术学院学习。当他在 PAFA 读书时，他参加了学院的一场演出，还在他的寄宿公寓遇到了威廉·卡洛斯·威廉姆斯。两人是好朋友，在他们的余生中一直保持着亲密的关系。
后来，他就读于巴黎的 Académie Colarossi 和 Académie Julian，在那里他成为前卫艺术界的一员。巴黎艺术界正在接受 Demuth 的同性恋身份。回到美国后，Demuth 在他的许多作品中保留了立体主义的各个方面。
Charles Demuth 于 1883 年 11 月 8 日出生于宾夕法尼亚州的兰开斯特。1889 年，当 Demuth 6 岁时，他的家人搬到了东国王街 120 号的一栋 18 世纪的房子里。在殖民时期，这所房子曾是一家小酒馆。他的家人自 1770 年以来拥有和经营的烟草店就在隔壁。Demuth 和他的母亲 Augusta 一起住在国王街的房子里度过了余生。他在二楼开了一个小工作室。
在他的整个职业生涯中，Demuth 一直对兰开斯特有着深厚的感情。这座城市朴素的商业和市政建筑是他数百幅水彩画和绘画的主题。他对仓库、工厂和排屋的描绘为这些普通建筑(有时具有讽刺意味)注入了通常与大教堂、宫殿和寺庙相关的宏伟和魅力。例如，他为两个兰开斯特粮仓拍摄的图像题为《我的埃及》(1927 年)，邀请观众将这些巨大的体积形式与金字塔等法老纪念碑进行比较。
Demuth 要么在四岁时受伤，要么可能患有脊髓灰质炎或髋关节肺结核，导致他明显一瘸一拐，需要使用拐杖。他后来患上了糖尿病，是美国最早接受胰岛素治疗的人之一。Demuth 在发音他的姓氏时强调第一个音节，为他赢得了密友的绰号“Deem”。从 1909 年起，Demuth 与装饰艺术室内装饰师和舞台设计师 Robert Evans Locher 保持着浪漫的关系。
当他在巴黎时，他走到一张美国艺术家桌前，问他是否可以加入他们，从而遇到了马斯登·哈特利。他很有幽默感，很擅长双关语，他们要求他成为他们小组的正式成员。通过 Hartley，他认识了 Alfred Stieglitz 并成为 Stieglitz 集团的一员。1926 年，他在安德森画廊举办了一场个展，在斯蒂格利茨经营的纽约画廊 Intimate Gallery 举办了另一场个展。Demuth 在 1907 年至 1921 年期间前往欧洲旅行时接触到了现代主义。在频繁前往纽约市的旅行中，他遇到了前卫风格和思想，尤其是立体主义，其影响反映在他的许多作品中。
他最著名的画作《我看到了金色的 5 号人物》，灵感来自他的朋友威廉·卡洛斯·威廉姆斯 (William Carlos Williams) 的诗歌《伟大的人物》。罗伯塔·史密斯 (Roberta Smith) 在《纽约时报》上这样描述这部作品：“Demuth 对威廉姆斯著名的远见卓识，I Saw the Figure Five in Gold，[是]一幅画，其标题和奖章状的倾斜形式排列都受到诗人的启发，诗人在等待马斯登·哈特利 (Marsden Hartley) 时，在下雨的曼哈顿街道上看到消防车从他身边经过后写下的一句诗， 他正在访问谁的工作室，来应他的门。《华尔街日报》的 Judith H. Dobrzynski 在描述它的重要性时写道：“这是 Demuth 创造的'海报肖像'类型中最好的作品。这是对他的密友、诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯 (William Carlos Williams) 的诙谐致敬，也是将他的诗歌《伟大的人物》(The Great Figure) 音译成颜料。这绝对是一件美国作品，在美国艺术家刚刚超越欧洲影响的时代创作。它指的是 1920 年代艺术之间交织在一起的关系，这是一个导致美国现代主义的交叉授粉时刻。它预示着波普艺术。
这件作品是 Demuth 打算创作的 10 幅海报肖像之一，以纪念他的创意朋友。完成的六张是为了向威廉姆斯以及乔治亚·奥基夫、亚瑟·多夫、查尔斯·邓肯、约翰·马林和伯特·萨沃伊致敬。其他计划为 Marsden Hartley、Gertrude Stein、Eugene O'Neill 和 Wallace Stevens 设计。这些画作是在疾病康复期间创作的，通过参考对象和语言描绘了各自的画家、作家和表演者，而不是字面上的描绘。事实证明，这些作品对评论家来说是一个挑战。一位评论家将这些作品描述为是用“我们没有钥匙的代码”制作的。
Demuth 与 Georgia O'Keeffe 和 Charles Sheeler 一起是精确主义艺术运动的主要贡献者，该运动于 1915 年左右开始在美国发展。Demuth 的作品经常以准立体主义、鲜明的方式描绘特定的形式范围，这是精确主义的特征。Demuth 作品中经常出现的场景是城市和乡村景观，通常由桥梁、烟囱和摩天大楼等工业特征组成。Demuth 的《Aucassin and Nicolette》可以在下面看到，是精确主义艺术的典范之作。值得注意的特点包括缺乏人物的高度结构化场景、对工业环境的描绘以及由几何图形创造的尖锐线性，没有一丝抽象感。Demuth 的这种性质的作品就其主题而言被认为是讽刺和悲观的。
Demuth 于 1919 年开始创作一系列绘画，灵感来自兰开斯特的建筑。在创作这些作品时，Demuth 选择不使用水彩画，而是用油画和蛋彩画创作作品。此外，这些作品比他的许多其他作品都要大。他们在现实主义和抽象主义之间取得了平衡。1927 年，Demuth 开始创作一系列七幅板画，描绘了他家乡的工厂建筑。他在 1933 年完成了七张专辑中的最后一张《毕竟》。其中六幅画作在“烟囱和塔楼：查尔斯·德穆斯的兰开斯特晚期绘画”中得到重点展示，这是 2007 年阿蒙·卡特博物馆 (Amon Carter Museum) 对其作品的回顾展，于 2008 年在惠特尼美国艺术博物馆展出。根据阿蒙·卡特展览的展览说明，德穆斯的遗嘱将他的许多画作留给了乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe)。她关于哪些博物馆接收这些作品的战略决策巩固了他作为精确主义学派主要画家的声誉。
Demuth 是一位同性恋艺术家，是拉斐特浴场的常客。他在那里的性行为以水彩画为主题，包括他 1918 年以土耳其澡堂为背景的同性恋自画像。
Demuth 一生中的大部分时间都在虚弱的健康状况中度过。到 1920 年，糖尿病的影响已经开始严重消耗 Demuth 的艺术能量。他在宾夕法尼亚州兰开斯特县的住所去世，享年 51 岁，死于糖尿病并发症。他被埋葬在兰开斯特公墓。
