扬·范·凯塞尔，The Elder，佛兰芒人，1626 - 1679 年。 Jan van Kessel the Elder 或 Jan van Kessel (I) 是 17 世纪中叶活跃在安特卫普的佛兰德画家。他是一位多才多艺的艺术家，创作了多种流派，包括昆虫、花卉静物、海洋、河流景观、天堂景观、寓言构图、动物场景和风俗场景的研究。作为勃鲁盖尔家族的后裔，他的许多主题都从他的祖父老扬·勃鲁盖尔的作品以及丹尼尔·塞格斯、约里斯·霍夫纳格尔和弗兰斯·斯奈德斯等早期佛兰德画家的作品中汲取灵感。范凯塞尔的作品受到同时代人的高度评价，并被欧洲各地的熟练工匠、富商、贵族和外国名人收藏。
老扬·范·凯塞尔出生于安特卫普，是小希罗尼穆斯·范·凯塞尔和帕夏西娅·勃鲁盖尔(老扬·勃鲁盖尔的女儿)的儿子。因此，他是老扬·勃鲁盖尔的孙子，老彼得·勃鲁盖尔的曾孙，小扬·勃鲁盖尔的侄子)。他在范凯塞尔家族的直系祖先是他的祖父老希罗尼穆斯·范·凯塞尔和他的父亲小希罗尼穆斯·范凯塞尔，他们都是画家。人们对这些范凯塞尔祖先的工作知之甚少。
年仅 9 岁的扬·范·凯塞尔 (Jan van Kessel) 被派往历史画家西蒙·德沃斯 (Simon de Vos) 学习。他进一步与艺术家家庭成员一起接受培训。他是父亲和叔叔小扬·勃鲁盖尔的学生。
1644 年，他成为安特卫普圣卢克协会的成员，在那里他被记录为“blomschilder”(花卉画家)。他于 1646 年 6 月 11 日与玛丽亚·范·阿普肖芬结婚。这对夫妇有 13 个孩子，其中两个孩子，扬和费迪南德，接受他的培训并成为成功的画家。他是安特卫普当地国民警卫队的队长。
扬·范·凯塞尔 (Jan van Kessel) 在经济上取得了成功，因为他的作品价格很高，并在国内和整个欧洲被广泛收藏。1656 年，他在安特卫普市中心购买了一座名为 Witte en Roode Roos(白玫瑰和红玫瑰)的房子。到 1678 年他的妻子去世时，他的命运似乎变得更糟。1679 年，他不得不抵押他的房子。他病得太重，无法绘画，并于 1679 年 4 月 17 日在安特卫普去世。
他培训了其他画家和他自己的家人。他的学生包括他的儿子扬和费迪南德。
老扬·范·凯塞尔是一位多才多艺的艺术家，他的创作涉及多种流派，包括昆虫研究、花卉静物、海军陆战队、河流景观、天堂景观、寓言构图、动物场景和风俗场景。他的作品年代从 1648 年到 1676 年不等。
由于与同时期活跃的其他同名艺术家混淆，很难将作品归因于老扬·范·凯塞尔。除了他的儿子扬之外，还有另一位名叫扬·范·凯塞尔(简称“另一个”扬·范·凯塞尔)的安特卫普画家画静物画，而在阿姆斯特丹，还有一位被称为风景画家的扬·范·凯塞尔。更复杂的是，虽然他通常被称为扬·范·凯塞尔一世，因为他有一个叔叔，也叫扬·范·凯塞尔，他有时被称为扬·范·凯塞尔二世，他的儿子小扬·范·凯塞尔被称为扬·范·凯塞尔三世。归属的另一个问题是老扬·范·凯塞尔在他的作品中使用了两种不同风格的签名。他对较大的格式使用了草书、更具装饰性的签名，这在较小的画作中很难阅读。这种做法导致了一种错误的假设，即这些作品是由两位不同的画家创作的。
扬·范·凯塞尔 (Jan van Kessel) 擅长从自然界收集的主题的小比例图片，例如花卉静物和展示动物王国、四种元素、感官或世界部分的寓言系列。范凯塞尔痴迷于风景如画的细节，他从大自然中工作，并使用插图科学文本作为来源，用几乎科学准确的物体填充他的图片。
扬·范·凯塞尔 (Jan van Kessel) 对昆虫、毛毛虫和爬行动物等动物进行了大量研究，并创作了来自世界各地已知世界的花卉和稀有物品的图像。他表现出自己是一个敏锐的观察者，他的动物研究在他那个时代因其细致和精确而受到称赞。他在这一领域的工作反映了当代世界观，其中对艺术和自然的欣赏齐头并进。这种对自然世界进行收集和分类的愿望，推动了 16 世纪末和 17 世纪艺术馆和 Wunderkammern 的创作，激励了当时的艺术家在绘画形式上实现同样的目标。扬·范·凯塞尔的祖父老扬·勃鲁盖尔已经在他的作品中展示了艺术家如何从经验观察出发，通过对世界的许多元素进行排序和分类来表现世界。
对他的动物研究产生重要影响的是佛兰德艺术家 Joris Hoefnagel 的科学自然主义，他主要以其牛皮纸上的彩绘手稿和静物画而闻名。1592 年，霍夫纳格尔的儿子雅各布·霍夫纳格尔 (Jacob Hoefnagel) 在法兰克福以《Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii》为题雕刻并出版了花卉和昆虫的研究。这本书收集了 48 幅植物、昆虫和小动物的版画，这些版画是经过 Joris Hoefnagel 研究后随意制作的，对下一代动物画家产生了很大的影响。
范凯塞尔的动物研究与他的前辈们的冷静方法不同，他们将各种动植物排成一排，就好像它们是收藏柜里的标本一样。范·凯塞尔更加强调构图和美学，同时又不放弃对所讨论的单个生物的准确描述。这种方法的一个例子是作品《迷迭香小枝上的昆虫静物研究与蝴蝶、大黄蜂、甲虫和其他昆虫》(苏富比，2014 年 11 月 10 日，纽约，拍品编号 31)。在这幅构图中，范·凯塞尔在一枝迷迭香周围创造了一种昆虫的动态排列，给人一种蝴蝶和蜜蜂正在交谈的错觉。尽管没有像《霍夫纳格尔原型》中那样的道德文本，但范凯塞尔关于自然作为上帝力量的镜子的信息对他的听众来说是清楚的。
他对动植物的研究经常以大型布景进行，偶尔用作收藏柜的抽屉面板，用于展示 Wunderkammern 的物品。与存放在这些柜子中的干燥和固定样品不同，范凯塞尔的绘画主题看起来非常生动，显然是为了在打开外门时给观众带来惊喜和愉悦。扬·范·凯塞尔 (Jan van Kessel) 于 1650 年代上半叶开始绘制这些作品，最早的作品绘制于 1653 年。虽然其中一些作品是在面板上完成的，但大多数是画在铜上的。铜提供了最适合他细致而细致的表面的光滑表面。
扬·范·凯塞尔 (Jan van Kessel) 创作了两个系列的寓言画，代表世界四个部分或四大洲。这些可追溯到 1660 年代的系列由四幅合成图片组成，由 16 幅铜板上的微型油画组成，这些油画围绕着一幅更大的画，同样在铜上，并安装在一个分隔的乌木柜中。中心装饰品通过无数穿着民族服装和异国情调的动物来代表欧洲、亚洲、非洲和美洲的大陆。周围的图版描绘了不同的城市和地理区域，其中展示了据称的本土动植物。
慕尼黑老绘画陈列馆的第一个系列是完整的，与马德里普拉多博物馆的第二个系列不同，后者缺少一些面板。在西班牙对这部作品的描述证明了这两个系列在格式上是相同的。安装该系列的橱柜是安特卫普的特产，也是其重要的奢侈品出口产品之一。它们是由昂贵的、异国情调的木材制成的。他们的前部被分成多个隔间。有人认为，范·凯塞尔在他的《世界的四个部分》系列中创造了一种新型的绘画类型，通过将绘画的重要性提升到嵌入它们的家具之上，颠倒了构成橱柜物体的材料的等级制度。
1650 年至 1675 年间，范凯塞尔在小铜板上创作了 300 多幅画作，其中许多用于装饰橱柜。放置在橱柜中的画作传统上是低质量的作坊产品，而范凯塞尔的《世界的四个部分》由高度个性化的艺术成就作品组成，这些作品本身就可以欣赏。作为描绘来自世界不同地区的宝藏的物品，并且本身由来自遥远地方的材料组成，范凯塞尔的大陆照片对于他的精英观众包括工匠、商人、鉴赏家和外国政要来说具有特殊的意义。众所周知，范凯塞尔的《世界的四个部分》被当代观众欣赏，作为他艺术技巧和精湛技艺的展示，这些品质受到收藏家的高度推崇。
世界四个部分的绘画主题在 1570 年左右出现在安特卫普的人文主义圈子中。它最初出现在寓言印刷品、书籍出版物和盛会装饰中。当代科学兴趣可以理解该主题的广泛流行。到 17 世纪初，这个主题已经转移到绘画上。
在风格上，范凯塞尔的观点模仿了他祖父老扬勃鲁盖尔的细密画风格。所有图片都遵循类似的相同构图方案：背景中可以看到城市景观，而前景则是各种大型动物的特写镜头。这个方案是 16 世纪平面艺术家的特色，例如 Joris Hoefnagel 和 Adriaen Collaert，众所周知，他们是 Van Kessel 更广泛作品的灵感来源。这种安排似乎受到了当时制图的启发，大陆的地图上描绘了众多动物，真实而奇幻，周围环绕着边界，这些边界分为小场景，代表行星、一年中的季节和四种元素，或者国家地图，边界是带有最重要城市视图的小插图。Joris Hoefnagel 和 Adriaen Collaert 也是 van Kessel 绘制的一些动物的直接来源。其他的则是从老扬·勃鲁盖尔、扬·菲特、弗兰斯·斯奈德斯、保罗·德沃斯和鲁本斯的画作中复制的。
尽管它们是自然主义的，但在奇幻动物和生物的图片中似乎表明画家并不完全寻求客观或科学的描述，而是对异国情调的表现。
范凯塞尔的祖父老扬·勃鲁盖尔在 17 世纪前二十年花环画流派的发明和发展中发挥了关键作用。花环画通常在虔诚的图像或肖像周围展示花环。参与该流派早期发展的其他艺术家包括亨德里克·范·巴伦、安德里斯·丹尼尔斯、彼得·保罗·鲁本斯和丹尼尔·塞格斯。该流派最初与反宗教改革运动的视觉意象有关。这种流派进一步受到哈布斯堡王朝宫廷(当时是荷兰南部统治者)和整个安特卫普盛行的对玛丽的崇拜和奉献的启发。该流派最早的标本通常包括漩涡花饰中玛丽的虔诚形象，但在后来的例子中，漩涡花饰中的形象可以是宗教的，也可以是世俗的。
花环画通常是静物画家和人物画家之间的合作。范·凯塞尔通常会画周围的静物画，而人物画家则负责漩涡花饰中的人物或其他图像。据信，他在花环画上的合作者包括他的叔叔小大卫·特尼尔斯、老伊拉斯谟·奎利努斯、老亨德里克·范·巴伦、托马斯·维勒博尔茨·博斯查尔特，可能还有扬·勃克霍斯特。
扬·范·凯塞尔 (Jan van Kessel) 和小大卫·特尼尔斯 (David Teniers the Younger) 合作创作的花环画的一个例子是作品《肥皂泡》(约 1660-1670 年，卢浮宫)。在这幅作品中，扬·范·凯塞尔画了一个装饰花环，代表漩涡花饰周围的四个元素，描绘了一个年轻人吹肥皂泡，象征着虚荣，即生命的短暂。
范·凯塞尔 (Van Kessel) 合作创作了一系列 20 块铜板，该铜板由加泰罗尼亚贵族家族蒙卡达家族的两名成员委托制作。这些面板展示了吉列尔莫·拉蒙·蒙卡达 (Guillermo Ramón Moncada) 和安东尼奥·蒙卡达 (Antonio Moncada) 的事迹，他们是蒙卡达家族的两兄弟，他们于 14 世纪末和 15 世纪初居住在西西里岛。五位著名的佛兰德艺术家在面板上合作。在专门用于吉列尔莫·拉蒙·蒙卡达的 12 个场景中，威廉·范·赫普画了 6 个，路易吉·普里莫画了 5 个，亚当·弗兰斯·范德梅伦画了 1 个。范凯塞尔的叔叔小大卫·特尼尔斯 (David Teniers the Younger) 负责描述安东尼奥·蒙卡达事迹的所有八个面板。这些是在该系列的第一部分完成后不久绘制的。扬·范·凯塞尔 (Jan van Kessel) 为每一集创作了装饰性边框。
