塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博，意大利人，1485-1547 年。塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博 (Sebastiano del Piombo) 是文艺复兴盛期和早期风格主义时期的意大利画家，作为该时期唯一一位将他所接受的威尼斯画派的色彩与罗马画派的纪念性形式相结合的主要艺术家而闻名。他既属于家乡威尼斯的绘画学校，在 1511 年前往罗马之前，他在那里做出了重大贡献，也属于罗马的绘画学校，他在那里度过了余生，并彻底采用了罗马的风格。
原名塞巴斯蒂亚诺·卢西亚尼 (Sebastiano Luciani)，来到罗马后，他被称为塞巴斯蒂亚诺·韦内齐亚诺 (Sebastiano Veneziano) 或维尼齐亚诺 (“威尼斯人塞巴斯蒂安”)，直到 1531 年，他成为教皇印章的守护者，因此从他的新职位 piombatore 中获得了 del Piombo(“领导”)的绰号。米开朗基罗和阿里奥斯托等朋友称他为弗拉·巴斯蒂亚诺(“巴斯蒂安兄弟”)。
他从来都不是一个非常有纪律或多产的画家，在成为 piombatore 后，他的艺术生产力进一步下降，这迫使他大部分时间都参加教皇，与他一起旅行，并作为修士接受圣职，尽管他有妻子和两个孩子。他现在主要画肖像画，与他在罗马的伟大同时代人相比，他的作品相对较少。这限制了他晚年对风格主义风格的参与。
年轻时在威尼斯作为鲁特琴演奏家取得了成功，他转向绘画并师从乔瓦尼·贝里尼和乔尔乔内。当他第一次去罗马时，他与拉斐尔一起工作，然后成为为数不多的与米开朗基罗相处融洽的画家之一，米开朗基罗试图通过鼓励他与拉斐尔竞争委托来促进他的职业生涯。他用油画肖像和宗教主题，一旦他成立，就避免了占用拉斐尔和米开朗基罗大部分时间的大型壁画方案。他早期在威尼斯和罗马的职业生涯因同一城市中明显更伟大的画家的存在而黯然失色，但在 1520 年拉斐尔去世后，他成为罗马的主要画家。由于缺乏杰出的学生，以及他的作品以印刷品的形式传播相对较少，他对其他艺术家的影响受到限制。
塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博可能出生在威尼斯，尽管他的背景尚不确定。他的出生日期是根据瓦萨里的说法推断出来的，即他于 62 年去世时 1547 岁。他最初以音乐家和歌手的身份出名，这可能表明他有中上阶层的背景;他演奏琵琶和其他乐器的专业程度尚不清楚。与他同时代的拉斐尔一样，他的职业生涯以他与其他艺术家和赞助人相处融洽的能力为标志。他在相对较晚的年龄开始接受画家培训，可能是 18 或 20 岁，所以在 1503-05 年左右，成为乔瓦尼·贝里尼 (Giovanni Bellini) 的学生，后来可能又成为乔尔乔内 (Giorgione) 的学生，两者的影响在他的作品中都很明显;瓦萨里提到他们的关系相当模糊：“si acconciò con Giorgione”。
他在威尼斯的时代绘画中没有留下任何签名或有确凿记录的作品，许多归属存在争议。与其他艺术家一样，塞巴斯蒂亚诺的一些作品长期以来一直与乔尔乔内的作品相混淆。和提香一样，他可能已经完成了 1510 年乔尔乔内去世时未完成的工作;马坎托尼奥·米歇尔说他完成了《三位哲学家》。归因于他的最早重要作品是布达佩斯一名女孩的肖像，大约 1505 年。
现在，他通常被分配到未完成和重新创作的《所罗门的审判》，现在在金斯敦莱西。这幅戏剧性而雄伟的画面，“威尼斯叙事绘画的杰作之一”，长期以来也被认为是乔尔乔内的作品;它可能在 1508 年左右被废弃，尽管估计的日期在 1505 年至 1510 年期间有所不同。经过 1980 年代的大规模修复，去除了后来的重绘，这幅画现在留下了三种不同构图的痕迹;通过红外反射法可以看到更多。它仍然超过 2 × 3 米，最初似乎更大，沿左边缘损失了约 40 厘米。精致的建筑背景有两个版本，这是塞巴斯蒂亚诺威尼斯时期反复出现的兴趣。最后一个场景是在大教堂里，这可能反映了一幅“更有学问”的图景，旨在建造一座开庭的建筑。刽子手前面的人物没有衣服，也没有婴儿，显然是从古典雕塑中绘制的。
威尼斯圣巴托洛梅奥管风琴百叶窗上的壁龛中的四尊圣徒站立雕像，现藏于威尼斯学院美术馆，其历史可追溯至约 1508-09 年，“非常乔治式”，尤其是里面的那对。它们与乔尔乔内为 Fondaco dei Tedeschi(现已丢失)绘制的壁画同时绘制，就在教堂旁，该教堂是德国人在威尼斯的教堂，此时还收藏着阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 的 1506 年玫瑰花环圣母像。外面的一对百叶窗也显示了塞巴斯蒂亚诺从贝里尼那里学到的东西。他们的技术“从早期的光滑表面发展到重笔的颜料应用”，圣塞巴斯蒂安的形象显示了对古典雕塑的认识。
1510-11 年威尼斯圣乔瓦尼·克里斯托莫 (San Giovanni Crisostomo) 的主要祭坛画描绘了守护神圣约翰·金口 (Saint John Chrysostom) 在书桌前大声朗读，抹大拉的马利亚 (Mary Magdalene) 看着观众，以及另外两名女性圣人和三名男性圣人。教堂的管风琴百叶窗也被涂上了油漆。这种风格展示了“朝着新的形式饱满和运动广度发展”，这可能受到 1508 年在威尼斯的佛罗伦萨画家弗拉·巴托洛梅奥 (Fra Bartolommeo) 的影响。构图的各个方面也很有创意，后来被威尼斯画家复制，甚至包括提香。
