庞托尔莫(雅各布·卡鲁奇) ，意大利，1494年至1557年，雅各布·卡鲁奇，通常被称为雅各布·达·庞托尔莫、雅各布·庞托尔莫或简称庞托尔莫，是意大利佛罗伦萨画派的矫饰主义画家和肖像画家。他的作品代表了从佛罗伦萨文艺复兴艺术中平静、透视规律的深刻风格转变。他以使用缠绕姿势和模糊透视法闻名;他的人物常常仿佛漂浮在不确定的环境中，不受重力的束缚。
雅各布·卡鲁奇出生于恩波利附近的蓬托尔梅，父母是巴托洛梅奥·迪·雅各布·迪·马蒂诺·卡鲁奇和亚历山德拉·迪·帕斯夸莱·迪·扎诺比。瓦萨里讲述了这位孤儿男孩“年轻、忧郁且孤独”，作为一名年轻学徒被四处转转：
雅各布刚到佛罗伦萨几个月，贝尔纳多·维托里便让他与列奥纳多·达·芬奇同住，随后又去了马里奥托·阿尔贝蒂内利、皮耶罗·迪·科西莫家，最后在1512年又住到了安德烈亚·德尔·萨尔托家，他并未在安德烈亚那里停留太久，因为在为仆人拱门绘制了卡通后，安德烈亚似乎并未对他抱有好感， 无论原因是什么。
庞托尔莫在佛罗伦萨及其周边地区作画，常得到美第奇家族的支持。他前往罗马，主要是为了欣赏米开朗基罗的作品，这对他后来的风格产生了影响。他作品的特征是幽灵般的面孔和修长的身体。庞托尔莫早期风格的一个例子是1514年至1516年间绘制的《圣母访亲》和圣伊丽莎白的湿壁画，人物如舞蹈般平衡。
这幅早期的《访视》与他约十年后创作的同一主题画作形成了有趣的对比，后者现收藏于距离佛罗伦萨约20公里的卡尔米尼亚诺圣米迦勒大天使堂。将这两幅画——一幅是他早期风格的作品，另一幅是他成熟时期的作品——将庞托尔莫的艺术发展置于一线之间。在早期作品中，庞托尔莫的风格更接近他的老师安德烈亚·德尔·萨托，以及十六世纪初文艺复兴艺术原则。例如，人物们的高度略低于整体画面的一半，虽然比真正高文艺复兴风格的平衡更拥挤一些，但至少它们被放置在古典主义建筑环境中，距离观众保持舒适的距离。在后期作品中，观者几乎被带得不适地靠近圣母与圣伊丽莎白，他们在布幔云中相互靠近。此外，早期作品中精心构建的清晰建筑环境已被完全舍弃，取而代之的是一种奇特且不起眼的城市环境。
约瑟夫的画作(现藏于伦敦国家美术馆)是庞托尔莫风格发展的又一例证。这些作品(如左侧的《埃及约瑟》)与早期《访亲》同期完成，展现出更为矫饰主义的倾向。据乔治·瓦萨里说，坐在台阶上的男孩的保姆是他的年轻学徒布朗齐诺。
在圣母报喜号和圣米歇尔访问节之间的几年里，庞托尔莫参与了位于波焦·阿·凯亚诺的美第奇乡村别墅沙龙(1519–1520年)的壁画装饰，该别墅距离佛罗伦萨西北偏北17公里。在那里，他以田园风俗风格绘制壁画，这在佛罗伦萨画家中非常罕见;他们的主题是关于维尔图姆努斯和波莫娜在半月形中的鲜为人知的古典神话。
1522年，佛罗伦萨爆发瘟疫时，庞托尔莫前往加卢佐修道院，这是一座闭关的卡尔图西会修道院，修士们在此发誓保持沉默。他绘制了一系列壁画，现已严重损坏，主题描绘基督受难与复活。这些壁画尤其深刻地展现了阿尔布雷希特·丢勒版画的影响，这些作品常常为庞托尔莫回到佛罗伦萨后提供灵感。
瓦萨里的《庞托尔莫传》描绘了他内向且充满神经质，却始终处于他一生艺术家和赞助人的核心。这种对庞托尔莫的形象影响了大众对这位艺术家的认知，正如乔瓦尼·法戈的电影《庞托尔莫，异端之爱》中所展现的。法戈将庞托莫描绘成陷入孤独且最终偏执的执着中，专注于他最后的《最后审判》项目，而他经常将其隐藏起来不让旁观者看到。然而，正如艺术史学家伊丽莎白·皮利奥德指出的，瓦萨里在撰写《最杰出画家、雕塑家与建筑师传》时，正与庞托莫/布朗齐诺工作室激烈竞争。这两位博特加之间的职业竞争，很可能为瓦萨里提供了充分动力，去追查对手的艺术血统以争取美第奇的庇护。
也许是因为瓦萨里的嘲讽，或许是审美审美的多变，庞托尔莫的作品几个世纪以来一直过时。他的大量作品遗失或严重损坏，正是这种忽视的明证，尽管他已重新受到当代艺术史学家的关注。事实上，1989年至2002年间，庞托尔莫的《匕首肖像》(右图)曾是世界上最昂贵的古典大师画作。
无论瓦萨里的说法是否真实，庞托尔莫的艺术特质确实造就了一种几乎无人能(或愿意)模仿的风格，除了他最亲近的学生布朗齐诺。布朗齐诺的早期作品与其老师的作品极为接近，以至于1520年代和30年代的几幅画作的作者身份仍有争议——例如卡波尼礼拜堂中描绘福音书作者的四张通迪琴，以及现藏于法兰克福的《红衣女士肖像》。
庞托尔莫的举止风格与罗索·菲奥伦蒂诺和帕尔米贾尼诺相似。在某种程度上，他预见了巴洛克风格以及《埃尔·格列柯》的张力。他的怪癖也带来了独特的构图感。他的作品充其量是连贯的。例如，《下层》中的人物似乎相互支撑：移除任何一个都会导致建筑倒塌。在其他作品中，如约瑟夫的画布，拥挤的画面构成了令人困惑的画面混战。在后期的绘画中，我们看到了身体优雅融合的构图，其中包括耶稣在最后审判中的椭圆形框架。
