安妮·瓦莱耶-科斯特，法国，1744-1818年。安妮·瓦莱耶-科斯特是18世纪法国的重要画家，以静物画闻名。她在职业生涯早期便获得了声誉和认可，1770年26岁时被录取进入皇家绘画与雕塑学院。
尽管当时静物画地位较低，瓦莱耶-科斯特在花卉描绘方面的高超技艺很快引起了收藏家和其他艺术家的广泛关注。她“早熟的才华和热烈的评论”引起了宫廷的关注，玛丽·安托瓦内特对瓦莱耶-科斯特的画作特别感兴趣。
她的生活坚定私密、庄重且勤奋。她幸存于恐怖统治的血腥冲突，但法国王室的垮台——她的主要支持者——使她的声誉开始下滑。
除了静物画，她还画肖像和风俗画，但由于当时对女性的限制，她在人物画上的成功有限。
瓦莱耶-科斯特于1744年出生在塞纳河附近的比耶夫尔河畔，是王室戈布兰家族金匠的四个女儿之一。艺术家的家族挂毯生意可能对她对艺术的兴趣和技艺产生了一定影响。她的许多画作确实被戈布兰国家制造厂复制成挂毯。由于童年时期在工厂度过，她有机会亲身体验整个企业的运作过程。1754年，她的父亲带着家人搬到了巴黎。瓦莱耶-科斯特似乎并未进入专业画家的工作室，可能是因为对一位体面女性来说，向无亲属男性学徒期很难。像当时其他女性艺术家一样，她实际上由父亲指导;同时也向其他来源学习，包括植物学专家马德琳·巴塞尔特和著名海洋画家约瑟夫·韦尔内。
到了二十六岁时，瓦莱耶-科斯特仍然没有名字和赞助商;这对她来说是一个令人担忧的问题。她不情愿地于1770年向皇家绘画与雕塑学院提交了两幅静物画——《绘画的属性》和《音乐的属性》(均藏于卢浮宫)作为接纳作品。当院士们看到她的画作后，她被一致选入皇家科学院，成为法国大革命前仅有的四位女性之一。然而，这段成功的时刻被她父亲的去世所掩盖。母亲立刻接管了家族生意，这在当时很常见，安妮继续工作以帮助养家糊口。
除了她的《绘画、雕塑与建筑的属性》和《音乐的属性》画作外，瓦莱耶-科斯特还有九幅画作，其中一些此前已提交给院士，也在1771年的沙龙展览中展出。百科全书学家丹尼斯·狄德罗评论1771年沙龙展览时指出：“如果皇家艺术学院所有新成员都能像瓦莱耶小姐那样展出作品，并保持同样高质量的作品，沙龙将会大不相同!”尽管她在这一时期以静物画闻名，但她也以肖像画闻名，她的1773年作品《小提琴家肖像》于2015年被国家博物馆收藏。
瓦莱耶-科斯特于1775年首次展出了她的花卉静物画，随后以花卉画家身份闻名。四年后，她开始受到玛丽·安托瓦内特的庇护。凭借宫廷关系和玛丽·安托瓦内特的压力，她于1781年在卢浮宫获得了空间，这在女性艺术家中是罕见的。不久之后，在凡尔赛宫廷玛丽·安托瓦内特的见证下，她嫁给了让-皮埃尔·西尔维斯特·科斯特，一位富有的律师、议员，也是洛林一个显赫家族的受人尊敬成员。玛丽·安托瓦内特作为见证人签署了婚约。随着这些头衔，资产阶级中最高级的贵族——长袍贵族(noblesse de robe)也随之而来。拥有如此崇高的头衔后，也伴随着一个国家官职，这一职位传统上由父亲买给儿子，使他们几乎与旧贵族无异。
1770年，她被选为皇家科学院的准会员和正式院士，因此早早获得了其职业生涯的认可。她在开启和维持职业生涯方面的策略非常出色。她在18世纪末成功成为科学院会员并取得成功，在公共领域对女性的抵制加剧、学院对女性加入的抵抗日益加深、学院对女性加入的抵抗依然顽强，表现出卓越的成就。瓦莱耶-科斯特的普遍形象不仅是美德高尚的艺术家，还是一位技艺高超的外交家和谈判者，敏锐地意识到潜在赞助人的利益以及她作为杰出女性艺术家的特殊地位。
1793年恐怖统治时期，此前支持瓦莱耶-科斯特的古老政权消失。尽管她是贵族身份并与王位有联系，瓦莱耶-科斯特尔成功避免了1789年法国大革命的混乱，但法国君主制的垮台影响了她的政治生涯。有证据表明，在瓦莱耶-科斯特事业下滑的这段时期，她曾在戈贝兰挂毯工厂工作，以此继续她的艺术创作。尽管在拿破仑统治期间，约瑟芬皇后于1804年从她那里获得了两件作品，但她的声誉因此受损。瓦莱耶-科斯特专注于油画、水彩和水粉花卉画。
1817年，她在巴黎沙龙展出了《带龙虾的静物画》。在这幅她最后展出的画作中，她成功呈现了专家所称的“她职业生涯的总结”，将她之前的大部分题材汇聚在一起，并捐赠给复辟的路易十八国王。有证据表明，瓦莱耶-科斯特将这座城堡赠予国王，以表达她作为波旁王朝忠诚支持者，经历革命和拿破仑帝国主义的动荡岁月中的喜悦。
她于1818年去世，享年七十三岁，创作了120多幅静物画，始终以独特的色彩鲜明。
