费利克斯·瓦洛顿，法国人，1865-1925。费利克斯·爱德华·瓦洛顿是一位瑞士和法国的画家和版画家，与被称为“纳比派”的艺术家团体有关联。他是现代木刻发展的重要人物。他以冷静、写实的风格创作肖像、风景、裸体、静物等题材。
他最早的画作受霍尔拜因和安格尔的影响。在19世纪90年代与纳比派合作期间，他发展出更简洁的风格，创作了使他获得国际认可的木刻作品。作品以大量黑白画面为特色，细节极简，包括街景、沐浴者、肖像，以及一系列名为《亲密》(Intimités)的室内画，描绘男女之间紧张的家庭互动。1901年后他制作的版画较少，转而专注于绘画。他晚期的画作包括高度精细的肖像和裸体画，以及凭记忆绘制的风景画。
他还活跃于写作领域。他在19世纪90年代发表艺术评论，他的小说《杀戮人生》(La Vie meurtrière)于他去世后出版。
瓦洛顿出生于洛桑一个保守的中产阶级家庭，是四个孩子中的第三个。他的父亲拥有一家药房，后来又买下了一家巧克力工厂。他的母亲艾玛是一位家具工匠的女儿。他的家庭环境温暖而严格，遵循瑞士新教传统。自1875年起，他进入州立学院学习，1882年获得古典学学位。他还开始参加画家让-萨姆松·吉尼亚尔的素描课程，这门课程通常只限于大多数高级学生，在那里他展现出了细致观察和写实的特殊才能。完成课程后，他说服父母让他去巴黎认真学习艺术。
1882年1月，他定居在圣日耳曼德佩区的雅各布街，并进入朱利安学院学习，师从肖像画家朱尔·约瑟夫·勒费弗尔和历史画家古斯塔夫·布朗热，磨练了自己的技艺。他在卢浮宫度过了许多时光，非常欣赏达·芬奇、霍尔拜因、丢勒以及更现代的画家，包括戈雅和马奈，尤其是安格尔，他的作品终生成为瓦洛顿的榜样。
1883年，瓦洛顿的父亲写信给勒费弗尔，质疑儿子是否能以画家谋生。勒费布尔回应说，年轻的瓦洛顿有成功的天赋和能力。同年，瓦洛顿通过了严苛的美术学院考试，但最终决定留在朱利安学院，那里是他的朋友们。他还开始光顾蒙马特的咖啡馆和歌舞厅。
1885年，严谨的瓦洛顿开始写一本名为《生命之书》的笔记本，记录他所有的绘画、素描、雕塑和版画。他一生都在记录这份日志。他去世时，书中列出了一千七百部作品。同年，他在巴黎沙龙展出了他的首批作品;还有乌尔森巴赫先生的英格雷斯克肖像，以及他的第一幅自画像，后者获得了荣誉提名。同年，他在日内瓦美术沙龙展出了一幅画作。
1887年，瓦洛顿在沙龙展出了两幅肖像画，分别是《费利克斯·雅辛斯基肖像》和《艺术家的父母》，这两作展示了他的技艺，但也因其极端写实风格，打破了肖像画的传统。他的导师朱尔·勒费弗尔对此进行了严厉批评。瓦洛顿逐渐开始在朱利安学院之外工作。他开始陷入经济困难;他的父亲公司也面临财务困难，无法支持他。他的健康状况也受到影响，他患上了伤寒，随后又陷入抑郁。1889年，他返回瑞士采尔马特休养数周，并在那里创作了多幅阿尔卑斯山风景画。1889年，他还结识了瑞士一家工厂或商店的员工埃莱娜·沙特奈，她成为他长达十年的伴侣。
1889年巴黎万国博览会上，他展出了多幅画作，并在同一展览中参观了日本版画画廊，尤其是北斋的作品，这些作品对他的创作影响深远。为了谋生，瓦洛顿为画廊老板亨利·哈罗做艺术修复师。1890年，他成为瑞士《洛桑公报》的艺术评论家，直到1897年撰写了约三十篇关于巴黎艺术界的文章。同年，他进行了欧洲巡演，访问了柏林、布拉格和威尼斯。他对意大利印象尤为深刻，晚年多次返回意大利。
1891年，他在官方艺术家沙龙最后一次展出画作，并首次参加更具先锋风格的独立沙龙，展出六幅画作。他开始接受瑞士艺术赞助人的委托。他更频繁地尝试各种制作版画的方法，采用一种称为木刻画的技法，并在这方面变得非常熟练。他创作了第一幅木刻画，一幅保罗·韦尔兰的肖像。他的方法是先画出非常精确和细致的图纸，然后不断简化。他的作品引起了作家兼记者奥克塔夫·乌赞的注意，乌赞发表文章称其为“木刻的复兴”。
瓦洛顿早期作品中细致的绘画风格在《病人》中达到顶峰，画布中他的伴侣埃琳·沙特奈描绘了一名病弱者。这幅画于1892年完成，是瓦洛顿在开始将木刻中逐渐发展的简化风格引入绘画作品之前的最后一幅重要画作。
1892年，他加入了“纳比斯”，这是一个半秘密、半神秘的年轻艺术家团体，成员多来自朱利安学院，成员包括皮埃尔·博纳尔、克尔-泽维耶·鲁塞尔、莫里斯·丹尼斯和爱德华·维亚尔，瓦洛顿与他们建立了终生友谊。虽然纳比人有某些共同的理念和目标，但他们的风格却截然不同且个人化。他与众人保持一定距离，因此在纳比人中被戏称为“外来纳比”。瓦洛顿这一时期的绘画反映了他木刻的风格，色彩平坦，棱角硬朗，细节简化。他的题材包括风俗画、肖像和裸体画。他的纳比风格例子包括刻意笨拙的《夏夜沐浴者》(1892–93年)，现藏于苏黎世艺术馆，以及象征主义作品《月光》(1895年，现藏于奥赛博物馆)。
他的画作开始受到公众和评论家的关注;《夏夜的沐浴者》在独立沙龙上演，遭到严厉批评和嘲笑。但他的木刻作品吸引了关注和客户，他也因此获得了经济稳定。1893年至1897年间，他接受了许多著名法国报纸和杂志的插画委托，包括《白评论》(La Revue Blanche)以及包括《芝加哥小册子》(The Chap-Book of Chicago)在内的外国艺术刊物。他还为戏剧节目单和书籍插画制作木刻版画。他的一位重要赞助人是《白衣评论》的出版人塔迪·纳坦松及其妻子米西亚，她委托纳比人制作了许多重要的装饰作品。通过纳坦松家族，瓦洛顿结识了巴黎先锋精英，包括斯特凡·马拉美、马塞尔·普鲁斯特、埃里克·萨蒂和克洛德·德彪西。
他的木刻题材包括家庭场景、沐浴妇女、肖像头像，以及多幅街头人群和示威的图像——尤其是警察袭击无政府主义者的多幅场景。他通常描绘类型而非个体，避免强烈情感的表达，并“将生动的机智与尖刻甚至讽刺的幽默融合在一起”。瓦洛顿的版画艺术在《亲密》(Intimités)中达到顶峰，这是一系列由《白衣评论》(Revue Blanche)于1898年出版的十幅内页画，探讨男女之间的紧张关系。瓦洛顿的木刻作品在欧洲及美国的期刊和书籍中广泛传播，并被认为对爱德华·蒙克、奥布里·比尔兹利和恩斯特·路德维希·基什纳的版画艺术产生了重要影响。
1898年，他购买了柯达No.2“子弹”，并以此为基础创作了至少五幅室内画。他的第一批照片拍摄地包括：埃特雷塔城堡、纳兹城堡、戛纳上方纳坦松家族的夏季别墅，以及翁弗勒的博利厄别墅。艺术史学家安卡·I·拉斯克认为，《蓝色女人翻橱柜》(1903年)基于瓦洛顿在巴黎米兰街或美美福耶街的家中拍摄的照片。因此，他的画作很可能基于真实的室内场景。
到1900年，纳比人逐渐分裂。分裂的一个原因是德雷福斯事件，一名犹太军官被错误指控协助德国人。纳比派内部分裂，瓦洛顿热情支持德雷福斯。他创作了一系列讽刺性木刻画，包括《报纸时代》，该作品于1898年1月23日《巴黎呼声》头版刊登，正值风波高峰期。
这一时期的另一重大事件是他于1899年与加布里埃尔·罗德里格斯-亨里克斯结婚，她是亚历山大·伯恩海姆的寡居女儿，亚历山大是欧洲最成功的艺术经销商之一，也是伯恩海姆-让画廊的创始人。这段婚姻为他带来了前一段婚姻中的三个孩子。
瓦洛顿的室内画很少有展示儿童的作品，除了《灯光下的晚餐》中，继子马克斯的继女玛德琳，加布里埃尔在他右侧，后脑勺是画家的后脑。
在瑞士度过了短暂的蜜月后，他们搬到了靠近圣拉扎尔火车站的一间大公寓。这段婚姻为他带来了经济保障，他逐渐放弃了木刻作为主要收入来源。他还与伯恩海姆家族及其画廊建立了稳固的关系，画廊举办了一场关于纳比人的特别展览，展出了他的十件作品。此后，他几乎全身心投入绘画。
纳比家族事件后，瓦洛顿的声誉不断提升。1903年1月，他在维也纳分离派画家展览会上展出了自己的作品选集，并售出了多件作品。1903年5月，伯恩海姆画廊为他举办了个人展览，获得了好评。年底，法国政府首次为卢森堡博物馆购入了他的一幅画作，卢森堡当时是巴黎领先的现代艺术博物馆。
尽管取得了成功，他的经济状况依然岌岌可危。他曾尝试过一段时间的雕塑创作。他继续偶尔发表艺术评论，同时也发表其他著作。他创作了八部戏剧，其中一些曾于1904年和1907年上演，尽管评论似乎并不好。他还写了三部小说，其中包括半自传体的《杀戮人生》(La Vie meurtrière)，始于1907年，死后出版。
1907年初，他的命运开始好转，在伯恩海姆-让画廊举办展览并售出十三幅画作。他还在独立艺术家协会沙龙展出了一幅画作《三个女人和一个女孩在水中玩耍》，获得了好评。他与加布里埃尔一同前往意大利，回国后创作了《土耳其浴》，该作受到包括诗人兼评论家纪尧姆·阿波利奈尔在内的多位赞誉。
瓦洛顿在纳比时期后期的绘画有不少赞美者，且因其真实性和技术品质普遍受到尊重，但他风格的严厉性经常受到批评。典型的反应是评论家在1910年3月23日《新苏黎世报》上写道，他抱怨瓦洛顿“画得像个警察，像个负责捕捉形态和色彩的人。一切都发出难以忍受的干燥吱吱声......色彩缺乏任何欢愉。”他的艺术以其毫不妥协的特质预示了1920年代德国盛行的新客观主义，爱德华·霍普尔的作品也有类似之处。
1912年，法国政府授予他荣誉军团勋章，但他和同为纳比人的皮埃尔·博纳尔和爱德华·维亚尔一样，拒绝了该荣誉。
瑞士人瓦洛顿于1900年归化为法国公民。1914年8月第一次世界大战爆发时，他自愿参军。他因年龄(四十八岁)被拒绝，但尽力为战争努力。1915至1916年间，他自1901年以来首次重返木刻媒介，在系列《这就是战争》中表达对所归居国家的感情，这是他的最后几幅版画。1917年6月，美术部派他与另外两位艺术家一起，进行为期三周的前线巡演。他所绘制的素描成为一组画作的基础，其中包括《苏安教堂的剪影》，他以冷静的疏离记录了这片废墟景致。三位艺术家的作品曾在卢森堡博物馆展出。
战后，瓦洛顿特别专注于静物和“复合风景”，即在工作室凭记忆和想象创作的风景画，以及张扬的情色裸体画。他长期健康问题，与妻子冬季居住在普罗旺斯的卡涅-苏尔-梅尔，在那里买了一座小房子，以及诺曼底的翁弗勒，拥有一座夏季别墅。到他生命的最后阶段，他已完成了1700多幅绘画和约200幅版画，以及数百幅素描和多件雕塑作品。1925年，他在巴黎接受癌症手术后，于60岁生日的第二天去世。
