篆刻课程(4):章法

   这是这套课程的第四节,我们讨论篆刻的章法,这是篆刻所有技法中最复杂的一部分,也是牵涉审美最多的一部分,因此,其中的个性主观成分就会比较多,章法的任何调整都会有各说各理的情况。其实,我们这里讨论的章法,无外乎入印文字组织结构的方法和原理,其一般的原则无外乎是变化与和谐,如何进行变化,如何保持和谐。其基本内容又无外乎对入印文字位置的重整、印文的位置经营、印面虚实关系的体现。来楚生先生的《然犀室印学心印》对于章法一节,讨论的内容主要是虚实,这是最重要的章法原则,也是篆刻章法的主要内容,我们一致认为,抓住了这一点,基本就抓住了章法的最基本点。我们来看内容:

   画有章法,印也有章法,因为同是在一个面积上经营布局的,不过画幅的面积比较大,是以画作内容的,印面的面积比较小,是以文字作内容的大同小异而已。篆刻史上几乎所有的大篆刻家,都是大书法家,杰出的篆刻大师却大都是“诗、书、画、印”“四绝”的大师或者“书、画、印”“三绝”的大师,可见,真正优秀的篆刻大师都是画家,比如赵之谦,比如吴昌硕,比如齐白石,比如来楚生,他们无一例外都是杰出的画家,当然,他们也都无一例外是篆刻大家,其深层的原因就是绘画章法对于篆刻章法的深层影响。

篆刻课程(4):章法

   (篆刻家们的画)

   构成章法的主要因素,概括地讲,就是虚实,也就是疏密的问题,因此印要讲究章法,首先要研究虚、实、疏、密,虚实明显,章法就灵活生动,反是,就会散漫、塞实、呆板。虚实是怎样构成的?大致可分二类,自然的虚实和人为的虚实。虚实对比是印面章法的视觉与心理体验,因为印面有虚有实,有疏有密,因而产生了视觉对比,有对比,就增加了审美元素,避免了单调乏味,增加了变化,减少了枯燥。这里指的印面呈现的状态,因为有了虚实,印面就显得灵活生动;而反之,如果印面没有虚实、疏密对比,印面就会显得散漫(因为印面既没有虚的重点,也没有实的重点),塞实(印面密密麻麻没有透气之处,因为红白对比的关系,既没有红的透气处,也没有白的透气处),呆板(所有的印面元素、线条位置都如用卡尺卡出来一样的精确,必然的视觉感受就是工艺性、装饰性强烈,自然也就减少了艺术体验,这一点有个反向的观点,就是极强的工艺性本身也是艺术的一种表现)

   既然印面的虚实疏密很重要,那印面的虚实对比又是如何构成的呢?依照汉字本身的特性,可以分成两类:

   一、自然的虚实

   何谓自然的虚实?印文文字笔画有多少,虚实已原来存在,不需人为的安排,例如四字方印,将印面用十字划分,形成四个小方格,不论文字笔画的多少,每字各占一格,笔画多的,尽量挤紧,不扩占别字地位,少的随格放松,不让别字扩占,如此,则疏、密的感觉,就会更加明显。

   先说第一种,就是自然的虚实,这种虚实对比即利用印文本身笔画有多有少的自然现象,基本上不做明显的人为布置,任之形成疏密现象。比如刻一方四字方印,用十字将印面分成大小面积相等的四等份的四格,印面面积一分为四,不管笔画多少,四个字每字各占一格。这样做的结果很直接,就是笔画多的字自然是密的、实的,而笔画少的字自然是疏的、虚的。这种做法,在汉印里也是常见的方法,后世印人,当然继承下来了,因为它省事,自然。比如:汉印里的“三封左尉”、“太医丞印”这样的印例:

篆刻课程(4):章法

   (汉印里的自然虚实)

   这两方印里,“三”字和“太”字相较其它字笔画明显少得多,如果按照笔画多少来安排印面占比,相比来说,其它字就密得多,由于划分的印面地位同等,那么笔画多的字自然就密,笔画少的字自然就疏。当然,这些印里还有其他更巧妙的章法因素,比如“太”字的加粗与左右两个垂笔的上收。医字的笔画变细等,但总体来说,这两方印都是“三密一疏”的章法格局,印面显得工整,名家印里如赵之谦的“二金蝶堂”,来楚生的“陈虔私玺”用的都是这种章法格局,如图:

篆刻课程(4):章法

   (赵之谦与来楚生的三密一疏印例)

   这些印之所以漂亮,最主要的原因就是它们内部存在强烈的疏密虚实关系对比,当然,与之对应的还有三疏一密,如汉印中的例子:

篆刻课程(4):章法

   (汉印中三疏一密章法的印例)

   虽然只是跟三密一疏反了过来,视觉对比仍在,虽显得较为随便,但依然有不错的效果,名家印里也有印例,如:

篆刻课程(4):章法

   (名家印里的三疏一密印例)

   当然,还有对角疏密的格局,汉印中的例子如图:

篆刻课程(4):章法

   (汉印中对角疏密的印例)

   名家印里也有这样的印例,如图:

篆刻课程(4):章法

   (名家印里的对角疏密印例)

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