让-巴蒂斯特-卡米尔·柯罗 法国人，1796 年 - 1875 年。
让-巴蒂斯特-卡米尔·柯罗 (Jean-Baptiste-Camille Corot) 是法国风景画家和肖像画家，也是蚀刻版画家。他是山水画的关键人物，他的大量作品同时引用了新古典主义传统，并预见了印象派的创新。
Jean-Baptiste-Camille Corot(简称Camille Corot)于1796年7月16日出生于巴黎，在125 Rue du Bac的一所房子里，现在已经被拆毁。他的家人是资产阶级——他的父亲是假发制造商，他的母亲是女帽商——与他的一些艺术同事的经历不同，他一生从未觉得缺钱，因为他的父母投资很好，经营着他们的生意好。他的父母结婚后，买下了他母亲工作过的女帽店，而他的父亲则放弃了假发师的职业，开始经营这家店的生意。这家商店是时尚巴黎人的著名目的地，为这个家庭赚取了丰厚的收入。柯罗是这个家庭所生的三个孩子中的第二个，那些年他们住在他们商店的楼上。
柯罗获得了奖学金，在鲁昂的皮埃尔科尔内耶中学学习，但在学习困难后离开并进入寄宿学校。他“不是一个聪明的学生，在他的整个学校生涯中，他没有获得任何奖项的提名，即使是绘画课也没有。”与许多早期表现出对艺术的天赋和倾向的大师不同，柯罗在 1815 年之前没有表现出这种兴趣。在那些年里，他与 Sennegon 家族住在一起，他们的族长是 Corot 父亲的朋友，他经常和年轻的 Corot 一起在大自然中散步。正是在这个地区，柯罗在大自然之后创作了他的第一幅画。十九岁时，柯罗是个“大孩子，害羞又笨拙。和他说话时脸红了。在经常光顾他母亲沙龙的美女面前，
在父亲的帮助下，柯罗在一家布艺师当学徒，但他讨厌商业生活并鄙视他所谓的“商业诡计”，但他忠实地留在了这个行业，直到他 26 岁，当时他的父亲同意他从事艺术行业。后来柯罗说：“我告诉父亲，我和生意不合，我要离婚。”然而，商业经验证明是有益的，帮助他通过接触织物的颜色和质地培养审美意识。也许是出于无聊，他在 1821 年左右转向了油画，并立即开始了风景画。从 1822 年他姐姐去世后开始，柯罗开始每年领取 1500 法郎的津贴，这些津贴足以资助他的新职业、工作室、材料和他余生的旅行。
在柯罗获得投身艺术的手段的时期，山水画正处于上升期，一般分为两个阵营：一个——南欧新古典主义画家的历史风景画，代表了对真实和幻想的遗址的理想化看法，其中充满了古老的、神话的、和圣经人物;和两个——写实的风景，在北欧更常见，它在很大程度上忠实于实际的地形、建筑和植物群，并且经常表现农民的形象。在这两种方法中，风景画家通常会从室外素描和初步绘画开始，然后在室内完成完成工作。在 19 世纪初，对法国风景画家影响很大的是英国人约翰康斯特布尔和 JMW 特纳的作品，他们加强了支持现实主义和远离新古典主义的趋势。
1821 年至 1822 年间，柯罗曾跟随柯罗时代的风景画家 Achille Etna Michallon 学习，后者是画家雅克·路易·大卫 (Jacques-Louis David) 的门徒，已经是一位受人尊敬的老师。米沙龙对柯罗的职业生涯产生了很大的影响。柯罗的绘画课程包括描摹石版画、复制 3D 形式以及在户外制作风景素描和绘画，特别是在枫丹白露的森林、诺曼底沿岸的海港和巴黎以西的村庄，如 Ville-d'Avray(他的父母在那里有一个乡间别墅)。米沙龙还让他接触了法国新古典主义传统的原则，这在理论家皮埃尔-亨利·德·瓦朗谢讷的著名论文中得到了支持，并在法国新古典主义者克劳德·洛兰和尼古拉斯·普桑的作品中得到了体现，
虽然这所学校正在衰落，但它仍然在沙龙中占据主导地位，沙龙是法国最重要的艺术展览，每次活动都有数千人参加。柯罗后来说：“我从大自然中创作了我的第一幅风景画……在这位画家的指导下，他唯一的建议就是以最谨慎的方式渲染我在我面前看到的一切。这堂课奏效了;从那时起，我一直珍视精确度。 ”1822 年米哈龙早逝后，柯罗跟随米哈龙的老师让-维克多贝尔坦学习，他是法国最著名的新古典主义风景画家之一，他让柯罗绘制植物主题的石版画副本，以学习精确的有机形式。尽管对新古典主义者抱有最高的敬意，柯罗并没有将他的训练限制在他们以想象的自然为背景的寓言传统中。他的笔记本揭示了树干、岩石和植物的精确渲染，显示了北方现实主义的影响。在他的整个职业生涯中，柯罗表现出在他的作品中应用这两种传统的倾向，有时将两者结合起来。
在父母的支持下，柯罗遵循了法国画家的既定模式，他们前往意大利学习意大利文艺复兴时期的大师，并绘制罗马古代摇摇欲坠的纪念碑。他父母临行前提出的条件是他为他们画一幅自画像，这是他的第一幅。柯罗从 1825 年到 1828 年在意大利的逗留是一个高度形成和富有成效的逗留，在此期间他完成了 200 多幅素描和 150 幅画作。他和几位在国外留学的法国年轻画家一起工作和旅行，他们一起画画，晚上在咖啡馆里社交，互相批评，八卦。柯罗从文艺复兴时期的大师那里学到的东西很少(尽管后来他提到达芬奇是他最喜欢的画家)，大部分时间都在罗马和意大利乡村度过。法尔内塞花园 (Farnese Gardens) 拥有古代遗迹的壮丽景色，是他经常去的地方，他在一天中的三个不同时间画画。培训对于了解中距离和全景视角的挑战以及在自然环境中有效地放置人造结构特别有价值。他还学会了如何在使用平滑薄的技术的同时，通过适当的光影为建筑物和岩石赋予体积和坚固的效果。此外，在世俗环境中放置合适的人物是好的山水画的必要条件，增加人的背景和规模，在寓言山水中更重要。为此，柯罗致力于身着本土服饰和裸体的人物研究。在冬天，他在工作室度过了一段时间，但在天气允许的情况下尽快回到室外工作。意大利强烈的光线带来了相当大的挑战，“这太阳发出的光芒让我感到绝望。它让我感到我的调色板完全无能为力。”他学会了掌握光线，并以微妙和戏剧性的变化来描绘石头和天空。
引起柯罗注意的不仅是意大利的建筑和灯光。晚熟的柯罗也被意大利女性迷住了：“她们仍然拥有我见过的世界上最美丽的女性……她们的眼睛、肩膀、双手都非常壮观。在这一点上，她们超越了我们的女性，但另一方面，他们在优雅和善良方面并不相同......我自己，作为一名画家，我更喜欢意大利女人，但在情感方面我更倾向于法国女人。”尽管他对女性有强烈的吸引力，但他在写到自己对绘画的承诺时写道：“我一生只有一个目标要忠实地追求：画风景。这种坚定的决心使我远离了严重的依恋。也就是说, 在婚姻...
在他第一次和第二次访问意大利之后的六年期间，柯罗专注于准备在沙龙上展示的大型景观。他的几幅沙龙画是对他在工作室中重新制作的意大利油画素描的改编，添加了符合新古典主义原则的想象的、正式的元素。这方面的一个例子是他的第一个沙龙作品“纳尔尼景观”(1827 年)，在那里，他在尘土飞扬的明亮阳光下对罗马渡槽的废墟进行了快速、自然的研究，并将其转变为一个拥有巨大遮荫树和绿色的草坪，一种旨在吸引新古典主义陪审员的转变。许多评论家高度评价他的意大利通俗画作，因为它们具有“印象派的萌芽”、对自然光的忠实以及对学术价值的回避，即使它们的目的是作为研究。几十年后，印象派通过一种类似的方法彻底改变了艺术——在户外进行快速、自发的绘画;然而，在印象派使用快速应用的、未混合的颜色来捕捉光线和情绪的地方，柯罗通常混合和混合他的颜色来获得梦幻般的效果。
离开工作室后，柯罗走遍了整个法国，反映了他的意大利方法，并专注于乡村风景。他回到了诺曼底海岸和他年轻时居住的城市鲁昂。柯罗还为朋友和亲戚画了一些肖像，并收到了他的第一笔佣金。他的侄女劳尔·塞内贡 (Laure Sennegon) 身着粉蓝色的敏感肖像是他最成功的肖像之一，后来被捐赠给了卢浮宫。他通常为每幅全家福画两幅，一幅为主题，一幅为家人，并且还经常复制他的风景画。
1829年春，柯罗来到巴比松的枫丹白露森林作画;1822 年，他第一次在夏伊的森林里作画。1830 年秋天和 1831 年夏天，他回到巴比松，在那里进行素描和油画研究，并从中创作了一幅画，供 1830 年的沙龙使用;他的枫丹白露森林景观(现在在华盛顿的国家美术馆)以及 1831 年沙龙的另一幅枫丹白露森林景观。在那里，他遇到了巴比松学派的成员;西奥多·卢梭、保罗·休特、康斯坦特·特罗扬、让-弗朗索瓦·米勒和年轻的查尔斯·弗朗索瓦·多比尼。柯罗于 1831 年和 1833 年在沙龙展出了一幅肖像画和几幅风景画。他在沙龙受到评论家的欢迎很酷，柯罗决定返回意大利，
在他两次回意大利期间，他访问了意大利北部、威尼斯和罗马乡村。1835 年，柯罗的圣经画作 Agar dans le Desert(荒野中的夏甲)在沙龙引起轰动，该画描绘了莎拉的女仆夏甲和孩子以实玛利，他们在沙漠中渴死，直到被天使拯救。背景很可能来自意大利的一项研究。这一次，柯罗出人意料地大胆、新鲜地表述了新古典主义理想，通过展示“画家选择在其中描绘的环境与激情或痛苦之间的和谐”，在评论家中取得了成功。他接着研究了其他圣经和神话题材，但这些画作并不成功，因为沙龙的评论家发现他与普桑相比有所欠缺。1837 年，他画了他现存最早的裸体作品《塞纳河的仙女》。后来，他劝告他的学生“裸体的研究，你看，是山水画家最好的一课。如果有人知道如何不费吹灰之力地画下人物，他就能画山水;否则他永远做不到。”
整个 1840 年代，柯罗一直与评论家纠缠不清(他的许多作品在沙龙展览中被断然拒绝)，也没有许多作品被公众购买。虽然该机构的认可和接受进展缓慢，但到 1845 年，波德莱尔领导了一项指控，宣布柯罗是“现代山水画派”的领导者。虽然一些评论家认为柯罗的色彩“苍白”，他的作品“天真笨拙”，但波德莱尔机敏地回应道：“柯罗先生与其说是调色师，不如说是一个和声学家，他的作品总是完全没有迂腐，只是因为他们的色彩简单。”1846年，法国政府授予他荣誉军团勋章，1848年在沙龙授予他二等奖章，但结果他几乎没有得到国家的资助。他唯一的委托作品是 1847 年以文艺复兴时期大师的风格为洗礼教堂绘制的宗教画。尽管该机构一直在退缩，但其他画家承认柯罗的地位越来越高。1847 年，德拉克洛瓦在他的日记中写道：“柯罗是一位真正的艺术家。人们必须在自己的位置上看到一位画家才能了解他的价值......柯罗深入研究一个主题：想法来到他身边，他补充道在工作时;这是正确的方法。”在德拉克洛瓦的推荐下，画家康斯坦·杜蒂勒买了一幅柯罗的画作，并与这位艺术家建立了长期而有益的关系，为他带来了友谊和赞助人。1848 年革命后，柯罗的公共待遇显着改善，当他被接纳为沙龙陪审团成员时。1867 年，他被提升为沙龙的官员。
在放弃与女性的任何长期关系后，柯罗即使在 50 多岁时仍与他的父母非常亲近。一位同时代的人这样评价他：“柯罗是一个有原则的人，不知不觉中是基督徒;他把所有的自由都交给了他的母亲……他不得不反复乞求她的许可才能出去……每隔一个星期五吃晚饭。”除了经常旅行之外，柯罗一直与家人紧密相连，直到他的父母去世，然后他终于获得了随心所欲的自由。这种自由让他可以接待学生参加非正式会议，其中包括犹太艺术家爱德华·布兰登和未来的印象派画家卡米尔·毕沙罗，他们曾短暂地参与其中。柯罗的活力和敏锐的建议给他的学生留下了深刻的印象。查尔斯·多比尼说：“他是一个完美的老人乔伊，这位柯罗神父。他完全是个了不起的人，他把笑话和他非常好的建议混在一起。”另一位学生谈到柯罗时说，“报纸把柯罗歪曲了，把西奥克里特斯和维吉尔放在了他的手中，我很惊讶地发现他对柯罗一无所知。希腊语或拉丁语……他的欢迎非常开放，非常自由，非常有趣：他一边说话或一边听你说话，一边用一只脚或两只脚跳;他用非常真实的声音演唱了几段歌剧”，但他有“精明、尖刻的一面，小心地隐藏在他的善良本性背后。”他在一只脚或两只脚跳时说话或听你说话;他用非常真实的声音演唱了几段歌剧”，但他有“精明、尖刻的一面，小心地隐藏在他的善良本性背后。”他在一只脚或两只脚跳时说话或听你说话;他用非常真实的声音演唱了几段歌剧”，但他有“精明、尖刻的一面，小心地隐藏在他的善良本性背后。”
到 1850 年代中期，柯罗日益印象派的风格开始得到认可，从而确立了他在法国艺术中的地位。“柯罗先生擅长……在新生的植物中繁殖;他奇妙地描绘了新世界的初生者。”从 1850 年代开始，柯罗画了许多风景纪念品和诗歌，这些描绘了早期访问的记忆地点的梦幻想象画作，笔触轻轻而松散。
在 1860 年代，柯罗还在将农民形象与神话人物混合在一起，将新古典主义与现实主义混合在一起，这让一位评论家感叹：“如果柯罗先生一劳永逸地杀死森林里的仙女并用农民代替他们，我应该无比喜欢他。”事实上，他的后期人物确实增加了，若虫确实减少了，但即使是人物形象也经常被设定在田园诗般的遐想中。
晚年，柯罗的工作室里挤满了学生、模特、朋友、收藏家和经销商，在大师宽容的目光下来来往往，让他打趣道：“为什么我身边有十个人，还有你们没有人想重新点燃我的烟斗。”经销商抢购他的作品，每幅画的价格往往在 4,000 法郎以上。有了他的成功，柯罗慷慨地付出了他的金钱和时间。他成为艺术家社区的长者，并会利用他的影响力为其他艺术家获得佣金。1871 年，他为被普鲁士人围困的巴黎穷人捐赠了 2000 英镑。(见：普法战争)在实际的巴黎公社期间，他和阿尔弗雷德·罗博特在阿拉斯。1872 年，他在奥维尔买了一所房子，作为礼物送给当时失明、没有资源、无家可归的奥诺雷·杜米埃。1875 年，他向小米的遗孀捐赠了 10,000 法郎，以支持她的孩子。他的慈善几乎是众所周知的。他还资助在巴黎范德莱赞街上维护儿童日间中心。晚年，他仍是一个谦逊谦逊的人，不关心政治，对自己的幸运感到高兴，并坚信“男人不应该骄傲自大，无论他们是皇帝，还是在他们的帝国中增加了这个或那个省份或名声在外的画家。”
尽管在艺术家、收藏家和更慷慨的评论家中取得了巨大的成功和赞赏，但他的许多朋友认为他被官方忽视了，并在 1874 年，即他去世前不久，向他颁发了一枚金牌。他因胃病在巴黎去世，享年 78 岁，葬于拉雪兹神父公墓。
