“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。朱宣咸中国画生涯是从画梅开始的。1943年他创作了中国画作品《梅》，画上题款：“岁晚穷檐冰雪里，忽看世界转繁华”，就此似乎也奠定了朱宣咸一生的基调、人格与主线，那就是：迎雪吐艳、倔强劲健、积极向上，毕生对真、善、美的执著追求。
1940年到1949年，朱宣咸在浙江和上海期间，梅花多以墨色为主。画面简练，花朵极少，几乎找不到设色的效果，枝干枯涩、逆笔而上、虬枝俯冲，形成矛盾穿插的冲突。
画面本身的大量留白，好似孤独的枝干在寒冬中艰难的伸展，这种蕴含在花朵里微弱清气与严冬寒气的抗争，体现出梅花梅枝所饱含的顽强生命力，这也正是其自身在这个时期景况的一种映照。这是朱宣咸梅花创作的第一个阶段——墨梅时期。
在朱宣咸中国画梅花艺术的创作生涯里，创作了大量以白梅为主的作品。这主要集中在朱宣咸梅花创作的第二个时期——白梅时期。
从1949年底到1989年，朱宣咸的梅花创作开始更多的出现了以白梅为代表的白梅时期。在这个时期相较朱宣咸的墨梅时期，画中梅花似乎明显少了许多的干涩，更趋于一种刚柔并济，花朵清丽、白梅报春、朵朵争艳。
在朱宣咸中国画梅花艺术的创作生涯里，创作了大量以红梅为主的作品。这主要集中在朱宣咸梅花创作的第三个时期——红梅时期。
从1989年到2002年，朱宣咸的梅花创作开始更多的出现了以红梅为代表的红梅时期。
